Phòng trưng bày Quốc gia London

Một trong những kho lưu trữ tranh nổi tiếng nhất, Phòng trưng bày Quốc gia London, là bằng chứng về thái độ có trách nhiệm của nhà nước và các quyền lực đối với sự phát triển văn hóa và thẩm mỹ của xã hội. Lịch sử hình thành một phòng trưng bày nghệ thuật nằm trên Quảng trường Trafalgar. Vốn tiếng Anh, xác nhận một cách đáng tin cậy điều này.

Lịch sử

Năm 1824, chính phủ Anh mua lại 38 bức tranh từ bộ sưu tập của chủ ngân hàng Angerstein (người gốc Nga), đây là động lực đầu tiên cho việc tổ chức phòng tranh trong tương lai. Hầu hết tất cả các bức tranh nghệ thuật có được đều là những kiệt tác của Rubens, Titian, Piombo, Reynolds và những họa sĩ lỗi lạc khác của thế kỷ 13-16.

Lúc đầu, các bức tranh được triển lãm trên đường phố. Pall Mall, trong một ngôi nhà nhỏ nhưng đến năm 1831 số lượng tranh lên tới 114 bức, chính phủ quyết định xây một tòa nhà bảo tàng mới trên quảng trường Trafalgar. Vì mục đích này, những gì còn lại của chuồng ngựa hoàng gia trước đây đã được sử dụng, từ đó kiến ​​trúc sư Wilkins đã bảo tồn 8 cột tráng lệ.

Buổi khai trương hoành tráng của tòa nhà lộng lẫy của phòng trưng bày diễn ra vào năm 1836. Các lãnh chúa, nam tước, nghệ sĩ đã để lại di sản bộ sưu tập của họ cho phòng trưng bày đã mở, theo thời gian được bổ sung thêm các sảnh mới. Hiện trong khuôn viên của phòng trưng bày 2,3 nghìn mẫu tranh cổ điển của Tây Âu được trưng bày, sắp xếp theo trình tự thời gian.

Trong tòa nhà mới, được bổ sung vào năm 1991 (cánh của Sainsbury), có các tác phẩm của sự sáng tạo ban đầu (1260-1510), ở phần phía bắc có các bức tranh của giai đoạn giữa (1510-1600). Các bức tranh của thế kỷ 17 được trưng bày ở các sảnh phía tây, và các bức tranh từ thế kỷ 18 đến đầu thế kỷ 20 được trưng bày ở các sảnh phía đông.

Mỗi năm kinh phí của phòng trưng bày mở rộng, đòi hỏi thêm không gian, vì vậy tòa nhà đã được xây dựng lại và mở rộng nhiều lần do có thêm cánh. Chiếc cuối cùng được xây dựng (1991) với chi phí của ông trùm thương mại Simon Sainsbury và được đặt theo tên của ông. Gia đình hoàng gia đã tham gia tích cực vào việc tạo ra cánh mới, bác bỏ thiết kế ban đầu của phần mở rộng mới và mời một kiến ​​trúc sư khác cho mục đích này.

Phòng trưng bày Quốc gia London đứng thứ 3 trên thế giới về lượng người tham dự, là một tổ chức phi chính phủ độc lập. Tuy nhiên, các thành viên của hội đồng quản lý được chỉ định bởi thủ tướng của đất nước và chính phủ cung cấp các khoản tài trợ hàng năm để duy trì phòng trưng bày.

Diện tích của phòng trưng bày bây giờ bằng diện tích của 6 sân vận động bóng đá, nhưng thay vào đó là những trận đấu bóng đá, một lĩnh vực thẩm mỹ và sự ngưỡng mộ vô bờ bến đối với nghệ thuật hội họa bền bỉ được mở ra ở đây. Từ sảnh này sang sảnh khác, cảm giác này đồng hành với du khách, bị cuốn hút bởi việc chiêm ngưỡng những kiệt tác.

Hội trường

Phòng trưng bày Quốc gia London là một kho các phòng trưng bày tạo thành một kiểu mê cung mà ở đó rất dễ bị nhầm lẫn. Để tránh điều này, bạn nên mua sơ đồ trưng bày ở lối vào hoặc tải trước từ trang web của bảo tàng. Dạo qua tất cả các sảnh của phòng tranh, bạn có thể làm quen với những bức tranh của hầu hết các nước châu Âu, bao gồm cả Anh Quốc, từ thế kỷ 13 đến đầu thế kỷ 20.

Hội trường của hội họa Venice được thể hiện bằng những kiệt tác của các bậc thầy vĩ đại: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina và các nghệ sĩ tài năng khác. Trong các phòng trưng bày của bảo tàng, có một bức tranh vẽ của Giorgione (nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng), hiếm khi được trưng bày, vì các chuyên gia vẫn chưa hoàn toàn tin tưởng vào tính xác thực của nó.

Hội trường của hội họa Tây Ban Nha thua kém Bảo tàng Prado về số lượng kiệt tác, nhưng có thể tự hào về bộ sưu tập lớn nhất các tác phẩm của Velazquez, bao gồm cả bức tranh vẽ nổi tiếng của ông (bức duy nhất có bức khỏa thân) "Venus with a Mirror" .

Một căn phòng riêng biệt trưng bày những bức tranh từ thời “hoàng kim” của trường nghệ thuật Hà Lan - thiên tài Rembrandt, với những bức tranh sơn dầu là sự phản ánh cuộc đời của nhà sáng tạo vĩ đại nhất. Những bức chân dung, tuyệt đẹp với kỹ năng của bức ảnh nghệ thuật, ghi lại hình ảnh của 2 người vợ, bạn bè và cộng sự của anh, bức chân dung tự họa của nghệ sĩ.

Trong hội trường dành riêng cho một thiên tài vẽ Rubens người Hà Lan khác, có 24 bức tranh, hầu hết được ông tạo ra trong những năm cuối đời như một đấng sáng tạo thực sự đến từ Chúa. Chúng bộc lộ đầy đủ tài năng trưởng thành của một nghệ sĩ tự do, người viết theo yêu cầu của tâm hồn mình vì niềm vui của riêng mình. Có trong phòng trưng bày các tác phẩm của trường phái “người Hà Lan nhỏ” được sưu tầm bởi những người đam mê bảo tàng thực sự: Gerard Terborch, Peter de Hooch, Jacob van Ruisdael, A. van Ostade.

Tranh của Pháp trong tất cả các biểu hiện của nó được trình bày một cách rộng rãi và đa dạng một cách khác thường. Tranh của Poussin và Lorrain, phản ánh phong cách hàn lâm; những bức tranh vẽ chân thực của anh em Lenin, chân dung các chính khách của Champaigne (Hồng y Richelieu) và Rigaud (Louis XIV) quyến rũ với kỹ xảo của hình ảnh. Những người hâm mộ quan hệ đối tác "Barbizon" rất thích thú với phong cảnh của Corot và Daubigny, những bức chân dung đẹp như tranh vẽ của Delacroix, Courbet, David và Ingres.

Những kiệt tác nghệ thuật của cái gọi là "bức tranh bát mã" của thế kỷ 18 gợi lên sự thích thú. Cô được thể hiện bằng những bức tranh của Watteau, chứa đầy nỗi buồn ngọt ngào; Fragonard, vẽ những anh hùng của những âm mưu thần thoại. Không thể rời mắt khỏi những bức tranh của Chardin, chinh phục bề ngoài bằng sự đơn giản ngọt ngào và âm mưu dân chủ thông thường của họ. Các bức tranh của Greuze gây thích thú với sự miêu tả nhẹ nhàng về "những cô gái trẻ khí chất", gợi lên hoài niệm về những thời đại đã qua.

Sảnh của các nghệ sĩ ấn tượng Pháp, nơi tiếp tục được bổ sung với quà tặng từ các chủ sở hữu tư nhân, trưng bày những bức tranh hiếm của Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.

Các hội trường của nghệ thuật Anh với các tác phẩm được trình bày trong đó phản ánh sự đa dạng của các thể loại hội họa Anh, tất cả các sắc thái của thiên nhiên tuyệt vời của đảo quốc. Những bức tranh của Stubbson, một nghệ sĩ và một người hâm mộ cuồng nhiệt những chú ngựa, mô tả chúng ở nhiều góc độ, tư thế và màu sắc khác nhau. Những phong cảnh đẹp tuyệt vời của quê hương Constable thấm vào tâm hồn với những âm sắc và nửa cung kín đáo của chúng.

Trong Hall of English Portrait, những bức tranh chân dung mang tính nghệ thuật cao của các họa sĩ vẽ chân dung cung đình Van Dyck, người sáng lập thể loại chân dung người Anh, và Holbein, người đã vẽ nhiều bức chân dung của các đại diện hoàng gia, rất ấn tượng. Những bức chân dung nghi lễ của các quý tộc khác, do Lawrence thực hiện, chinh phục bằng chủ nghĩa hiện thực tinh tế.

Phòng trưng bày Quốc gia London có những kiệt tác hội họa nổi tiếng thế giới như "Hoa hướng dương" của Van Gogh, "Thánh gia" của Titian, "Phong cảnh với lâu đài của những bức tường" và những tác phẩm khác. Chỉ riêng tên của những kiệt tác nghệ thuật đã là bằng chứng về ý nghĩa văn hóa vô giá của Phòng trưng bày Quốc gia không chỉ đối với nước Anh, mà còn đối với toàn thế giới.

Ngoài các phòng triển lãm, phòng trưng bày còn có giảng đường và phòng tham khảo với thiết bị máy tính cho khách tham quan, nơi họ có thể vạch ra trước kế hoạch cho chuyến đi sắp tới qua “mê cung” của phòng trưng bày.

Bổ sung và phát triển các bộ sưu tập

Một đóng góp quan trọng cho sự thịnh vượng của Phòng trưng bày Quốc gia là do Charles Eastlake, giám đốc, nghệ sĩ, nhà phê bình nghệ thuật và người sành nghệ thuật đầu tiên của nó. Trong 10 năm đảm nhiệm vị trí này, Eastlake đã đích thân tham gia vào việc bổ sung các vật trưng bày của bảo tàng, mua lại những kiệt tác nghệ thuật xuất sắc từ các nhà sưu tập lừng danh châu Âu.

Ông và các trợ lý đã đến thăm nhiều thành phố châu Âu, tu viện cổ, nhà thờ cổ ở nông thôn, gặp gỡ các nhà sưu tập và nghệ sĩ nổi tiếng. Trong số 139 bức tranh anh mua, có những bức tranh thực sự độc đáo của bậc thầy Florentine về thời kỳ đầu Phục hưng Paolo Uccello "Trận chiến ở San Romano" và "Madonna of the Meadow" của Bellini. Hàng năm, quỹ bảo tàng được bổ sung bằng những bức tranh do những người bảo trợ tặng.

Ví dụ, các nhà sưu tập George Beaumont và Holwell Carr đã tặng bộ sưu tập tranh của Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt.Bộ sưu tập hội họa Ý thêm phần phong phú với những kiệt tác của các nghệ sĩ thời kỳ đầu Phục hưng (thế kỷ 14-15): tu sĩ dòng Đa minh Fra Angelico; người sáng lập ra Quattrocento A. Pisanello người Ý và họa sĩ Florentine, thầy của Botticelli - Filippo Lippi, được các thương nhân tư nhân tặng cho bảo tàng.

Nữ hoàng Elizabeth cũng đóng góp đáng kể cho Quỹ Galleri Quốc gia trong thời gian khai trương cánh Sainsbury (1991), tặng 100 bức tranh độc đáo của Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck và những người khác cho bảo tàng, trưng bày tại triển lãm đặc biệt Những bức tranh của Nữ hoàng.

Cho đến ngày nay, bộ sưu tập của Phòng trưng bày Quốc gia (cánh Salisbury) đang được mở rộng, gần đây nó đã được trang trí bằng những bức tranh phong cảnh Gothic vô giá của Bermejo, Dürer cổ điển người Đức, nhà hậu ấn tượng người Pháp Seurat, họa sĩ phong cảnh Bavaria Altdorfer.

Vé Coca-Cola London Eye - £ 24,30
Tháp London và Vé Triển lãm Kho báu Hoàng gia - £ 26,80
Vé Cầu Tháp - £ 9,80
Vé vào cửa Tu viện Westminster và hướng dẫn bằng âm thanh - £ 20
Vé Madame Tussauds - £ 29
Vé Đường nhanh Nhà thờ St Paul - £ 16
Tòa nhà chọc trời "Shard" - vé vào cửa và rượu sâm panh - £ 24,95

Giờ mở cửa và cách đến đó

Địa chỉ: London, Quảng trường Trafalgar, Phòng trưng bày Quốc gia.

Giờ thăm khám: hàng ngày, từ 10.00 đến 18.00, Thứ Sáu - từ 10.00 đến 21.00.

Vào cửa miễn phí.

Chúng tôi đề xuất các khách sạn sau ở London:

Video: Phòng trưng bày Quốc gia / National Gallery

Phòng trưng bày Quốc gia ở Luân Đôn trên bản đồ